VideoSUMMIT 4

Programación de talleres*

DÍA 6 DE NOVIEMBRE

El primer día tenemos dos talleres. Gione da Silva y Daniele Donati compartirán sus conocimientos en workshops intensivos con duración del día entero.

 

El horario de ambos workshops es desde 9:00 de la mañana y hasta 20:00 de la noche con un descanso a la hora de comer.

El desarrollo de los workshops será en dos aulas distintas del hotel Agalia (el mismo hotel – sede del congreso).

 

Dependiendo del taller necesitaras traer material distinto (cámara, objetivos, trípodes, etc). Consúltalo antes de venir por el correo mail@clubdevideografos.es

Gione da Silva ponencia

GIONE DA SILVA

VideoSUMMIT 4

WORKSHOP

“El viaje seguro”

 

A menudo me preguntan cómo llegar a un videógrafo de boda de éxito … No creo que haya una respuesta simple y una clara esquema para el éxito. Sin embargo, creo en la simplicidad y recordar los pasos claros que tomé para lograr el éxito en este negocio, uno de los mejores del país y aclamado internacionalmente en sólo 4 años en los negocios.

He estado, en este corto tiempo, ya compartiendo muchos de mis conocimientos y siempre he estado dispuesto a ayudar a otros. He hablado en eventos internacionales, he tenido sesiones individuales de tutoría en mi casa y también mentorias online. Ahora es el momento de un taller completo donde compartiré todo lo que sé acerca de este negocio y compartiré con vosotros todos mis pasos para llegar a donde estoy.

Mi objetivo es permitir a la gente empezar a ver las cosas de manera diferente, fomentar la exploración, animar a la gente  ir por sus sueños, construir relaciones duraderas y divertirse en el camino.

¡Pero nada es fácil! Tiempo, práctica y trabajo duro te llevará un largo camino. Buena información y formación, sin duda te puede ahorrar mucho tiempo hacia tu objetivo final.

 

Voy a dividir las cosas en 7 elementos clave:

  • La gente – Todo lo que necesitas saber sobre la personalidad y los clientes
  • El equipo – Todo el equipo que uso, por qué y cómo usarlos efectivamente, así como técnicas de disparo
  • La historia – Todos los elementos de la narración necesarios para crear películas de boda significativas y únicas
  • El audio – Todo el arte y la técnica necesarios para llevar sus producciones al siguiente nivel
  • La edición – Todo lo que hago en términos de flujo de trabajo, por qué lo hago y cómo maximizar el tiempo de edición
  • El color grading – Cómo crear su aspecto único y el uso de colores para mejorar la historia y la experiencia del espectador
  • El negocio – Los pasos que tomé para el éxito, el mercado de destino, SEO, precios y rentabilidad

 

¡Llevarás de este taller todas las herramientas y la confianza necesarias para tener éxito! Esto es todo lo que yo deseaba cuando estaba empezando y en las etapas posteriores de desarrollo de mi carrera.

Lo más importante es que aunque obtendrás mucha información, saldrás con renovado y ardiente pasión por el arte y esto te permitirá continuar progresando y nunca quedarse quieto!

¡Hagámoslo!

Daniele Donati ponencia

DANIELE DONATI

Wedding Film Awards 2016. Nominación de finalistas

WORKSHOP

“Luz y Sombra”

 

En primer lugar, me considero un videógrafo como tú y no quiero hacer un taller como un “maestro”, sino como un colega que quiere compartir experiencias y técnicas que puede servir para tu crecimiento y también para el mío. Creo que hay algo que aprender de todos y sólo compartiendo ideas se puede crecer.

 

Los puntos del programa que quiero compartir contigo son:

  • la comunicación audiovisual (que es y para que sirve)
  • lenguaje cinematográfico (los cimientos de la obra)
  • la búsqueda de tu estilo (aprovecha al máximo tus habilidades)
  • preparando el escenario para el rodaje de la boda (como trabajo)
  • fotografía de la imagen (cómo lograrla mejor)
  • la narración aplicada a las bodas (cómo hacerla de una manera funcional)
  • la estructura de montaje y técnicas de edición de vídeo (cómo se hace y por qué es crucial)
  • cómo llegar a los clientes internacionales (no vender el vídeo pero hacer que se venda solo)

 

Mi vídeo de boda, que prefiero llamar “historias de boda”, es una historia real basada en la narración y que sigue el lenguaje audiovisual. Te voy a explicar también como trabajo en el rodaje sin hablar con los novios y sin interferir en todo caso con lo que sucede y cómo hacerlo con el uso de solo una lente 50 mm.

Nada sucede por casualidad, aprender a ver la acción antes que sucede te abrirá otro punto de vista… no hay fórmulas mágicas por hacer trabajo de alto nivel, pero todo lo que se necesita ya está dentro de nosotros, sólo es suficiente estar mentalmente abierto para averiguar cómo sacarlo … en esto voy a tratar de ayudarte!

¡Te espero en VideoSUMMIT 4!

DÍA 9 DE NOVIEMBRE

El ultimo día tenemos dos talleres y un shooting. José Luis Tamez y Xavier Sosa han preparado dos workshops intensivos con duración del día entero. Y con Ruzal Akhmadyshev haremos un shooting – un trabajo 80% practico en una localización.

 

El horario de ambos workshops es desde 9:00 de la mañana y hasta 20:00 de la noche con un descanso a la hora de comer.

El horario de shooting será desde las 7:00 de la mañana y hasta 20:00 de la noche con un descanso a la hora de comer.

El desarrollo de los workshops será en dos aulas distintas del hotel Agalia (el mismo hotel – sede del congreso).

El desarrollo del shooting será en una localización cercana donde trabajaremos distintos escenarios, como naturaleza y urbano.

 

Dependiendo del taller necesitaras traer material distinto (cámara, objetivos, trípodes, etc). Consúltalo antes de venir por el correo mail@clubdevideografos.es

Jose Luis Tamez ponencia

JOSÉ LUIS TAMEZ

jurado de concurso Club de Videografos

WORKSHOP

“Post-Producción y Edición Avanzada con Adobe Premiere”

 

En este taller te llevaremos de la mano en todo el proceso de post-producción de tus vídeos con edición avanzada en Premiere CC cubriendo los siguientes temas:

  • Ingesta y calificación de media con Kyno
  • Optimización de flujos de trabajo para HD y 4K
  • Uso avanzado de efectos, máscaras y trackeo en Premiere
  • Uso avanzado de corrección de color con el Panel de Lumetri
  • Uso avanzado de corrección de color con herramientas de Red Giant
  • Edición multicámara (dos operadores o mas)
  • Uso del panel de Essential Graphics Panel
  • Preparación y finalización de mezcla de audio
  • Uso del Essential Sound Panel
  • Elección y selección de música con Filmstro
  • Corrección y mejora de audio con Izotope RX6
  • Opciones avanzadas de exportación
  • Archivo de proyectos
Xavier Sosa ponencia

XAVIER SOSA

jurado de concurso Club de Videografos

WORKSHOP

“El Arte no se crea en las escuelas, se crea en movimientos”.

 

Analizaremos los diferentes procedimientos, tanto emocionales como intelectuales para poder descubrir y entender de que se trata este lenguaje que llamamos “Cinematografía de Bodas”, ya que de la manera en la que somos capaces de entender ¿que es lo que buscamos?, es como podemos desarrollar la capacidad de análisis para comprender de que manera trabajar para llegar a ese resultado.

 

PRE- PRODUCCIÓN.

  • – Reconoce tu proyecto.
  • – Ser claro con el proyecto, clientes y contigo mismo.
  • – ¿Tienes ya un discurso establecido?
  • – Concepción Cinematográfica & Planeación de Narrativa.
  • – Planos Cinematográficos.
  • – Unidades Narrativas.
  • – Dirección y Movimientos de cámara.

PRODUCCIÓN.

  • – El lenguaje de las ópticas (Lentes).
  • – Equipo que usar en cada producción (menos es más).
  • – Filosofia y Comunicación – Dinamicas de producción para una boda.
  • – Timelapses:
    Explicación teórica de las situaciones mas comunes y criterio para realizarlos, así como la opción de Fotografía o Video.
  • – Tomas Aéreas
    Teoría de tomas aéreas creativas, así como medidas de prevención y seguridad.

POST – PRODUCCIÓN.

En general la parte de Post-Producción puede pasar por desapercibida por la mayoría de los espectadores, por lo mismo se le conoce a la Edición como el “Arte Invisible”, cortar en el lugar correcto, encontrar el mejor audio para complementar la imagen precisa, y todo esto sin perder el hilo de la historia que se esta contando …
Esta parte del taller abarcara desde los settings optimos de trabajo, pasando por los tipos de corte que necesitamos para brindarle un buen ritmo a nuestra edición, hasta Corrección de Color y formatos de salida.

Flujo de Trabajo:

  • – Crea tus procesos.
  • – Organización del Footage y del software.
  • – Como calificamos los materiales y el criterio para hacerlo.
  • – Yuxtaposición de imágenes, Conocimiento de Encuadres cinematográficos para el montaje
  • – Re-encuadrando las Ideas, Cambia la perspectiva y cambia el flujo de tu edición.
  • – Ritmo basado en Focus (Plot) Points.

Musicalización & Audio:

  • – Sincronización de Audio
  • – Uso de diferentes “Layers” de Audio (Música, Voz, Audio Ambiental, etc.)
  • – La Música a tu favor
  • – Análisis de estructuras musicales. (A,A,B,A)
  • – Cambiar el sentido de una canción (cambiando su estructura)
  • – Logrando contraste entre Imagen y Música.

Colorización:

  • – Corrección de Color
  • – Gradientes y Viñetas
  • – Film Clutters / Blending modes

Output & Export:

  • – Formatos de Salida y Almacenamiento
  • – Compresiones optimas para web
  • – Garantiza tu producto.

Revisión de portafolio:

Ruzal Akhmadyshev ponencia

RUZAL AKHMADYSHEV

jurado de concurso Club de Videografos

SHOOTING

“Asombrosas maravillas”

 

El shooting, a diferencia de workshop, estará centrado en trabajo totalmente practico con explicaciones y ejemplos. Desde las primeras horas de la mañana nos vamos a una localización donde empezaremos grabar viendo diferente técnicas de trabajo, con una idea y con metas a conseguir. Vamos a tener una sesión “editorial” con una pareja en diferentes localizaciones donde cada uno de participantes tendrá su oportunidad de conseguir material en vídeo.

 

No es un workshop donde todos están sentados en una aula, es trabajo en la calle – grabando, dirigiendo, controlando el proceso. Podrás practicar viendo como trabajan y hacer preguntas en el momento.

 

Además, después de la grabación todo el material será editado para que veas el resultado final, del mismo shooting donde participaste. Verás como quedan algunos efectos de grabación en una edición final. Podrás comparar tus propias tomas con la película de Ruzal.

 

  • 1. Cómo no detenerse de hacer lo que quieres. Comprender lo que te da la creatividad. La conclusión de la regla del montaje de calidad, su seguimiento y la importancia de ir más allá de ellos.
  • 2. En qué consiste un encuadre estético. Composición, luz, vida y detalle en el frame.
  • 3. Las etapas básicas de la edición: boceto, música, timeline, edición, sonido, corrección de color.
  • 4. La importancia de la música y los sonidos, cómo y dónde buscar.
  • 5. Lo que no se puede ver ni escuchar – lo que hay dentro.
  • 6. Amor.

Si tienes preguntas sobre los workshops o el shooting – escríbenos al mail@clubdevideografos.es

 

Existe la posibilidad de ampliar tu entrada para asistir a cualquier workshop.

Si hay plazas disponibles. Para tu seguridad reserva el sitio ahora.

 

* El programa puede estar sujeto a cambios sin previo aviso y puede variar.